lunes, 4 de octubre de 2021
domingo, 27 de junio de 2021
Notiserrano 194 entrevista a Carmen Buteler
...el vacío para mí es el silencio, que muchas veces necesitamos para poder ver...
Entrevista a la artista plástica en su mundo de creación ubicado en Falda del Carmen
Por José Luis Thomas
¿Por qué esa forma de expresión y no otra?
Creo que en mi largo recorrido, he comenzado a llegar a la síntesis, que creo es lo más difícil, bueno al menos en mi caso. El famoso menos es más. Es fabuloso poder encontrarlo.
¿Qué es más importante para vos, la forma o el color?
Creo que es muy difícil decir que es más importante, si la forma o el color. Ambos se complementan y forman un todo. Los colores acompañan la temática de cada serie. Recuerdo una vez, en una inauguración del Museo Liniers, en la que pinté el Museo, un observador me preguntó por que pintaba con colores tan tenues, yo le respondí que eran los colores del museo, es una de sus características arquitectónicas. Como el buen hombre me seguía mirando no muy convencido le pregunté: ¿y usted por qué no se pone una corbata a lunares amarilla y azul en vez de esa corbata azul? Obvio, fin de la pregunta por parte del observador.
¿Cómo tomás el vacío?
Me define más lo recto, yo necesito componer la obra, lograr un equilibrio formal, quizás no estén concretamente las líneas rectas o estén desdibujadas, pero necesito que el planteo de la obra sea claro y preciso. Lo cual no quita que utilice lo curvo para darle plasticidad a la composición.
¿Qué fundamentos filosóficos apuntalan tu arte? La vida cotidiana, ¿cómo influye?
En qué medida la realidad irrumpe en tu inspiración?
En mi caso, la obra es abordada en filiación directa con ese paradigma.
Tanto en el plano de lo formal como en la adopción de técnicas tradicionales la búsqueda fue a través de experimentación, reviendo los géneros canónicos del arte a partir de nuevas tecnologías y convocando nuevos materiales en la construcción del corpus de obra que combina, formatos y técnicas.
La premisa de mi Obra es instalar una nueva mirada sobre el entorno, el contexto, el más próximo y el que surge de la selección del pasado de imágenes que conforman mi devenir en el mundo.
Una constelación de lo cotidiano, de lo propio que se vuelve ajeno cuando la materialidad se deja atravesar por una nota poética que distorsiona lo aparentemente reconocible.
La materialidad de esta obra trajo como resultado no despreciar ninguna técnica, sino sumarlas para que cada una tenga su singularidad y a su vez formar parte de una propuesta mayor donde se provoca la participación a través de lo dado a ver.
A propósito: ¿cuánto de inspiración y cuánto de trabajo?
Un décimo de inspiración y 90 % de trabajo, constante y cotidiano. Mientras más trabajo, más ideas van surgiendo. Por eso me considero una creadora incansable.
¿Los temas se acaban con un cuadro o pueden llevarte a una serie?
Los temas nunca se acaban en un cuadro. Siempre dan para una serie. Salvo que sea una convocatoria específica.
Has abordado diferentes técnicas, ¿con cuál te sentí más cómoda?
Depende de que necesite para cada tema. Hay series que tienen obras hechas con distintas técnicas. Pero creo que la técnica que marca mi obra en cierta forma es el textil, aún cuando pinto la trama del textil aparece, constante e inconcientemente.
Recientemente has sufrido un lamentable robo a tu taller… ¿has logrado recuperar algo?
NO
La verdad fue un golpe duro, pues entraron estando yo en la casa que queda a metros del taller. Era alguien que conocía el taller, la casa, el perro. Éste hecho fortuito me llevó a poner cámaras, alarma, rejas y a cerrar el taller al público. Una persona se solidarizó conmigo y me regaló unos rotring que hace mucho no usaba, lo cual me reconfortó pues aun sigue habiendo gente buena en este planeta.
¿Qué significó la pérdida de esas obras?
Al principio fue terrible. Una sensación de vacío, de pérdida… una cosa extraña. El robo de una obra, no es lo mismo que el robo de un objeto, a estos ya los volveré a comprar, cada obra es como un hijo.
¿Cómo lo tomaste?
Luego me tranquilicé, con unas palabras de una amiga que me hizo reflexionar: que me habían robado una obra, NO LA CREATIVIDAD. A esta la tengo adentro mío y no me la pueden robar.
¿Cómo conciliás la vida familiar con la artística?
Siempre he tratado de organizarme, cuando mis hijos eran pequeños y me surgía una muestra, una exposición, dejaba todo listo pero no faltaba, no fallaba, y asistía a cada evento que surgiera. Además, hago participar a mi familia de mis actividades, comparto mis creaciones, les pido opiniones: ¿cómo que sienten? ¿que les transmite mi obra? y en general todos me acompañan y disfrutan de lo que hago.
Una vez le comenté a un gran amigo: “dicen que los artista somos raros, qué me hará rara a mí?, y me dijo: “que vos tenés una familia hermosa y que te apoya en todo”
¿Qué es el arte para vos? ¿Actividad separada del ser o un modo de ser y estar en el mundo?
¡JUSTAMENTE PARA MI EL ARTE es un modo de ser y de estar en el mundo!
¿Cómo sabés que una obra está terminada?
Es lo mas difícil. Si no estoy segura si está terminada o no, la dejo, por unos días no la miro. Luego la vuelvo a observar y la vuelvo a dejar en suspenso, si hay algo que me parece que le sobra o que le falta y es a media noche cuando me despierto y me pongo a pensar y es allí cuando se me hace el clic de que le falta o que le sobra. Al día siguiente la retomo, hago ese retoque y allí ya está, terminada.
¿No sucede y siempre encontrás algo para hacerle?
A toda obra siempre se le puede dar una vuelta de rosca. Pero creo que es importante saber decir hasta aca llegué. Esto es lo que quería transmitir. Creo que es muy importante saber parar a tiempo.
¿Es una pasión?
Claro, por eso aún sigo trabajando con el mismo entusiasmo o aún más que cuando comencé. Amo los materiales, las texturas, los colores, cuando encuentro una madera, un hierro, un objeto, que me atrae por su forma o textura lo guardo y en algún momento termino incorporándolo en alguna obra. Como ocurre con las cajas de la Serie: Juego, realidad y vida.
¿En qué corriente artística te inscribirías o sentís que te define, o por el contrario sos anárquica en ese sentido?
Yo digo que trabajo una figuración que vira a la abstracción. Una clasificación más específica se las dejo a los Criticos de Arte. Zapatero a su zapato, solía decir mi abuela.
¿Qué te dejan las exposiciones con respecto a la devolución del público, en el sentido de revelaciones que no sabías que expresabas con tu arte?
Por lo general me llenan de sorpresas, pues el espectador puede descubrir mensajes con múltiples significados para mí desconocidos y eso me lleva a nueva reflexiones sobre mi obra. Me permite redescubrirla, lo cual a veces da pie para seguir creando.
¿Qué otras artes aportan a tu oficio?
La música y la danza colaboran en mi proceso creativo. Las melodías marcan un ritmo y la danza con sus movimientos sugieren composiciones. Que bailan en mi cabeza inconscientemente y de golpe aparecen reflejadas de alguna forma en la composición.
La mujer, como filosofía y mensaje, ¿tiene espacio en tu pintura?
Si, por supuesto, tengo una serie que pinté durante varios años. ¨A VUELO DE PÁJARO¨que nació como símbolo de libertad de la mujer. Creo que el ser libres es un tema muy complicado, pero creo que muchas veces las mujeres somos esclavas de nuestros conceptos culturales, que suelen ser tan machistas como lo de los hombres y somos nosotras quienes los alimentamos. Otras veces somos esclavas de nuestra comodidad o sea de nosotras mismas, en fin, es un tema complejo. Después yo digo que me volví más buena y expresé que se refería a la libertad de la persona. Ja ja ja. Tengo un libro Objeto que se llama Mujer, lo envié a un salón que se hacía en Rusi, Italia. Pero se perdió en el regreso, como lo había fotografiado luego hice un segundo ejemplar
-¿Y la política?
-¿La violencia?
-¿La ecología?
-¿Lo metafísico?
-¿La muerte?
La política, la violencia, la ecología, lo metafísico y la muerte: son todas cuestiones que nos atraviezan día a día y más en éste momento de Pandemia, tan particular que nos está tocando vivir. Donde todo toma un valor y un lugar muy especial. Ya que de una forma u otra nos lleva a un permanente replanteo de todo. Estamos viviendo algo totalmente desconocido para todos y esto hace que nuestra mirada, nuestro sentir esté en un permanente descubrir día a día esta nueva manera de vivir, hasta cuando? No se sabe, solo sabemos que estamos hoy. Si bien siempre supimos que nadie tiene la vida comprada en este momento todo es diferente, el hoy, es lo único seguro y con lo que podemos contar.
Todo se refleja en mi obra, ya que mi obra plástica como yo digo refleja la vida y la vida es un todo y por supuesto un continuo aprendizaje.
¿Hay algo más que quieras agregar?
Creo que está todo incluido, muy bueno el cuestionario, espero haber respondido todo lo que me preguntaron y más aún. 
Una cosita si puedo agregar. y es contarles que estoy trabajando junto con Carla Rey para publicar un libro sobre mi obra plástica. Por ahora estamos hilando página a página un Buteler. Luego les iré comentando más detalles.
José Luis Thomas
miércoles, 28 de abril de 2021
Notiserrano 193 Nota: Flor de cactus
Flor de cactus
Por
Thomas-Yudé
Encontrase con María Florencia Coronda, es conocer a una verdadera flor de cactus; no exagero, así como ellas, es su personalidad, sencilla, colorida, tersa y cálida, pero para que pueda conocerla en persona tiene que acercarse a Flor de Cactus, su emprendimiento en Anisacate, donde lleva muchos años cultivando a estos serenos, majestuosos, y a veces disparatados ejemplares del reino vegetal.
Nos cuenta: mi jardín está abierto al público desde hace unos 15 años aproximadamente . Al principio sólo lo atendía los fines de semana y feriados y desde hace un tiempo en forma permanente .
Comencé, básicamente, porque ninguna planta me sobrevivía. Había probado todo; y por esas cosas del destino llegó el primer cactus a mis manos. ¡¡¡Flechazo total, simbiosis!!! , floreció, dio hijos. Y desde ese momento fue sólo un camino de ida!!!! Tanto es así que a esa variedad la llamo el cactus “fundador “. Porque fue el de mi inicio.
Recuerdo mis comienzos y los cuidados que les profesaba. La alegría cuando tenía una variedad nueva !!! Eran muy pocos, y los ubicaba en un palo de agua a modo de maceta. ¡¡¡Estaba chocha !!! Eso fue hace más de 18 años.
Pueden reproducirse por esquejes (gajos) cómo lo hace la mayoría de la gente. Y también de semilla. Que para los que amamos estos pinchudos es maravilloso verlos nacer. La época de siembra es la primavera y para reproducirlos por esquejes, la primavera y el verano.
A medida que hablamos Florencia se apasiona y va de un ejemplar a otro y nos muestra y nos cuenta sobre cada uno. Acérquese lector y verá que no mentimos, pero eso sí, vaya con buena onda y destile amor por la naturaleza y las plantas y será recompensado con una energía maravillosa; ellos le devolverán sus buenas intenciones.
Es imposible saber cuántas variedades existen. Y te cuento —nos dice— que muchos clientes me preguntan si sé cuántas tengo, siempre respondo que no; y que sólo sé que quiero una más!!!! En cuanto a la cantidad, como te decía, también está la mano del hombre haciendo variedades nuevas.
Es un bello mundo el de las crasas o suculentas. Generalmente cultivamos cactus y suculentas; llevan más o menos el mismo cuidado. Son bellas en su aspecto, crecen rápido, son muy ornamentales. En primavera y otoño toman un color muy particular que las pone más bellas aún.
A las crasas le gusta mucho el sol de la mañana. Un riego semanal en verano, cada 15 días en otoño y primavera. En invierno cada 20 días, y hay que cuidarlas de las heladas. La gran mayoría no resisten la intemperie en invierno.
Los que llegan se sorprenden por el tamaño de los ejemplares que crecen en el predio. La pregunta más usual es: cuántos años tienen los que tengo en el jardín. Muchos reconocen en los míos grandes, a los que ellos tienen pequeños. Así que se van contentos sabiendo que tener un cactus grande solo es cuestión de tiempo.
Y no es para nada una moda, considero que el cactus acompaña el ritmo de vida de la gente. Si no tenés tiempo, se adaptan con un riego semanal, en pleno verano están divinos. También cuando armás un cantero en el piso, los dejás con riego natural. O sea, te llevan cero cuidado. Entonces, creo y considero que aparte de ser bellos y sorprenderte con flores y muchas ventajas más, no tenés que estar tan pendiente de ellos y eso es una ventaja para quienes están muy ocupados. No es un plantín que dura una temporada, si los ubicás en un buen lugar te duran toda la vida .
Florencia es generosa y prolífica como sus cactus; da su conocimiento a manos llenas, será por eso que el universo la bendice con su magnificencia.
El cactus no necesita cuidados específicos —nos cuenta mientras caminamos— Tampoco fertilizantes. Un sustrato bien drenado es suficiente.
Las crestaciones son crecimientos en forma de abanicos que hacen los cactus de manera natural. Algunos con formas muy lindas, parecidos a los corales. Son caprichitos de la naturaleza; que cuando lo hacen los míos, me siento súper feliz.
Los amo a todos todoooooos —ríe feliz—, pero uno de mis preferidos son los cereus; crecen muy altos, son árboles prácticamente, se llenan de flores blancas con un sutil perfume. Son muy generosos en su floración.
Son una verdadera pasión, se transformaron en eso desde hace un tiempo. Recuerdo de dónde traje cada uno, o quién me lo regaló. No hay un sólo día que no esté en contacto con ellos. Agradezco todos los días trabajar de esto.
Son muy especiales y considerados desde nuestros ancestros como protectores, guardianes del hogar. En Perú particularmente, no hay casi nadie que empiece a construir su casa sin poner un cactus en su terreno. Algo así como la usanza de la ruda en la puerta de la casa.
Hablar con Florencia, recorrer de su mano el predio, es contagiarse de esa pasión y amor por los cactus y suculentas. Es un lugar para visitar y enamorarse de las variedades y su belleza; durante el verano la mayoría están florecidos.
María Florencia es un ser luminoso y privilegiado por la vida y por su don y amor por estos elegantes y sobrios pinchudos (alguinos más que otros); conocerla, hablar con ella y escuchar cómo habla de sus criaturas es parte del encanto de iniciar la aventura con los cactus y suculentas. Acérquese, sobre Ruta 5, Km 32,5, Villa Montenegro. Anisacate. Te: 3547-15468021 - flordecactusag .
¡¡¡NO SE LO PIERDA!!!
Thomas-Yudé
Nota publicada en Notiserrano 193: Martirio
Martirio
Su arte incomparable, su mística
y su enorme talento
Por José Luis Thomas
Vivimos en un mundo donde el arte prolifera de todas maneras y formas; pero no hay tantos artistas; por eso, me complace destacar a algunos de ellos, cuando en este paseo por la vida uno tiene el placer de disfrutarlos, y parte del mismo, es compartir con los demás. Así es como hoy les acerco a una extraordinaria y renombrada cantante y actriz Española, nacida en Huelva, con un nombre que de por sí es sugestivo: Martirio.
Dentro de su espectro vocal, manteniendo el espíritu de la copla como un distintivo genético, fusiona tango, bolero, jazz, flamenco, waracha, rock y otras modalidades musicales de actualidad, lo que le permite recrear temas y aggiornar letras y músicas captando públicos diversos. Lo importante es su singularidad, su notable talento y el espíritu artístico que la alienta desde lo más profundo. Sin dudas, esta naturaleza creativa sensual empírica, para definirlo tratando de abarcar su capacidad emotiva con el proceso mismo de vivir, que desde el lugar del espectador se recibe como una bocanada de espontaneidad y de auténtica entrega.
Martirio tiene una extensa trayectoria en la que ha mantenido coherencia y ese don tan especial para sostener su propia metamorfosis sin dejarse arrastrar por modas o tendencias alienantes, en un intento por llegar al público. Su arte es íntimo. Con esto me refiero a sus presentaciones, en las que toda la energía creativa se concentra en su figura y en el músico que la acompaña. Esa singularidad se suma al modo de interpretar, rescatando los medios tonos, tan difíciles, pero que ella sabe manejar con absoluto dominio vocal, sumado a una impecable técnica para respirar, concentran la atención y despiertan en la gente una correspondencia empática; algo de esa manera de cantar estimula y expande el encuentro entre almas. El fraseo, los altos y bajos; los arrastres y cortes, sumados al color de su voz, mantienen viva la letra. Esa forma de interpretar es producto de su capacidad natural y estudiada que le permite revalorizar las palabras con sus profundidades; los silencios cobran significación; es decir, con cada tema recrea la historia misma que narra. Canta desde adentro, con tempo y sugestión. Utiliza mucha poesía de agrandes poetas y siempre está rodeada de pares extraordinarios.
Su sola presencia, envuelta en sus túnicas, con sus peinetones, sumados a la magia que proponen sus anteojos oscuros, ya míticos, producen una mística y nos hablan de la vida desde el lugar de lo simple y emotivo. Conjura una forma de expresión que estimula la intimidad y el gusto por la densidad, que es parte de los seres que sienten la vida y no que sólo son vividos por ella.
¿Es gratuito este don? Para nada, es parte de su génesis artística sumado a un largo camino de trabajo, coherencia y esfuerzo. Y no sólo eso; Martirio es una mujer muy inteligente y culta; conocedora de música y gran cultora de la poesía y de autores que han destacado en el mundo.
En 1986 comienza su carrera como Martirio; en los ochenta formaba parte del grupo Jarcha, alcanzado gran difusión en la España de la transición. Formó parte, entre otros, del grupo Veneno.
Luego de su etapa inicial en la música, accede al cine trabajando en películas tales como: Belmonte de Juan Sebastián Bollaín y Más allá del jardín, de Pedro Olea. En 2004, Iris de Rosa Vergés; en teatro hace el rol de Doña Ana, en Don Juan, Carnaval de Amor y Muerte, De Ulloa, en una gira de seis meses con el Centro Andaluz de Teatro.
En televisión: encarna a una ciega, mala, ninfómana y muy divertida, durante dos capítulos en la serie Makinavaja con dirección de Jospé Luis Cuerda.
Editorial Planeta publica su autobiografía: La vuelta a Martirio en 40 trajes.
En 2007 publica cuatro discos independientes: Coplas de madrugá, Flor de piel, Mucho corazón y Primavera en Nueva York. En 2008 realiza una serie de conciertos conjuntos con la artista mexicana Lila Downs, con quien ya había trabajado en 2006.
En octubre de 2008 ofrece tres conciertos grabados y editados en un disco en la Sala Luz de Gas de Barcelona conmemorando sus 25 años de carrera artística con el nombre de Martirio.
Incursiona en la música cubana con José María Vitier, y graba un disco que incluye 13 poemas musicalizados de escritores españoles y latinoamericanos, El aire que te rodea.
Imperdible su programa radial Cantes Rodados dedicados cada vez a diferentes ritmos, (rumba catalana, sevillanas, otro, con aires cubanos dedicado al Bolero Filin, etc) con un despliegue de conocimiento de su parte extraordinario, siempre con su calidez e impronta.
Ha recibido numerosos premios y distinciones por su larga y fecunda carrera, llevando el nombre de España a un alto puesto de honor por la calidad de su arte.
En 2005 recibe, junto a Chano Domínguez el Premio de la Música 2004 en la categoría de Mejor Disco de Canción Española por Acoplados.
San Juan de Puerto Rico la nombra “hija adoptiva” por decreto. Recibe la Medalla de Oro de la Junta de Andalucía, y el Premio Internacional Cubadisco.
Durante todo este tiempo de pandemia ha trabajado intensamente y cada vez que ha podido se ha presentado en los escenarios. Entre ellos, el concierto A Bola de nieve con Chano Domínguez en Cádiz, el día 7 de marzo, en el Gran Teatro, y el pasado 23 de marzo , en Soria, con Raúl Rodríguez para hacer “Travesía” en el Teatro Palacio de la Audiencia y así sin parar, a puro cante!!!!
José Luis Thomas
Fotos: Jesús Ugalde